INTERNI专访 - Paul Cockedge：摆脱重力，奇妙之旅屋顶秧田工装

INTERNI专访 | Paul Cockedge：摆脱重力，奇妙之旅 他是以“光”为媒介的奇异魔术手也是对 “老物件”依依不舍的伦敦客跟随Paul Cockedge，启动奇妙之旅摆脱重力、沉醉梦境与1切 “难以预感”不期而遇。保尔€€科克塞奇（Paul Cockedge），1979年诞生，毕业于英国皇家艺术学院，曾师从知名设计师让€€阿拉德（Ron Arad），后得到3宅1生和英葛€€摩利尔（Ingo Maurer）等设计师的大力提携，1路顺风顺水，成为英国炙手可热的设计新秀。2004年他与乔安娜€€皮尼奥（Joana Pinho）成立同名工作室Paul Cocksedge Studio，自此客户络绎不绝，包括V&A, London Design Festiva

他是以“光”为媒介的奇异魔术手

也是对 “老物件”依依不舍的伦敦客

跟随Paul Cockedge，启动奇妙之旅

摆脱重力、沉醉梦境

与1切 “难以预感”不期而遇。

保尔€€科克塞奇（Paul Cockedge），1979年诞生，毕业于英国皇家艺术学院，曾师从知名设计师让€€阿拉德（Ron Arad），后得到3宅1生和英葛€€摩利尔（Ingo Maurer）等设计师的大力提携，1路顺风顺水，成为英国炙手可热的设计新秀。2004年他与乔安娜€€皮尼奥（Joana Pinho）成立同名工作室Paul Cocksedge Studio，自此客户络绎不绝，包括V&A, London Design Festival, NHS, Swarovski, BMW, Hermès, City of Lyon, Wellcome Trust, Sony等知名企业品牌和艺术机构。

保尔€€科克塞奇以其高度创新的设计能力，对科技和生产技艺深入研究，有趣而多元的创作赢得国内外高度赞誉。他融会各学科的知识和理论，不断提出质疑和新的假想，对细节高度关注，在建筑、产品、公共装置等多领域游刃有余，作品简洁动人，有着敏锐的美学意识。

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我们在全球范围展开业务，与各类客户不期而遇，面对任何预算、情形和规则，工作室不但有着良好的适应性，也能充分的发展实验性。

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€€€€Paul Cockedge

▲Paul Cockedge和Joana Pinho合影

INTERNI设计时期对设计师进行了专访。

Q= INTERNI设计时期

A= Paul Cockedge

Q：我们先从1件使人印象深入的作品说起， Bourrasque的理念从何而来？

A：现代生活中，人们习惯了坚固的“光面”屏幕：手机、电视和广告牌……我们想摆脱文字、图片和信息等杂音，显现光的本原感觉。通过EL片和新技术的利用，光可以被塑造、被触摸、被延展，乃至可以被曲折，在你手中恍如具有生命1般。

▲Bourrasque。设计师将200张用EL电光材料制做的A3纸悬浮在17世纪建造的法国里昂市政厅前，上演了优雅而壮观的1幕。

Q： “光”成为你的重要名片。

A：我对光的状态和显现方式很感兴趣，它展现出迷人的魅力。灯光成为把我们各个项目结合在1起的重要介质。光的机制、状态、色采……都成为我们研究的对象。

▲NeON荣获2003年孟买蓝宝石奖（The Bombay Sapphire Prize），这1玻璃灯具由手工制作而成，白天显现出半透明的自然色质。黑暗中则显示出独特的美丽和生动色采。

▲Soane’s Light。索恩博物馆位于英国伦敦霍本地区，曾是新古典主义建筑家约翰€€索恩的住宅兼工作室。设计师以光的参与重新创造了建筑师最爱的金黄色地中海光芒，令人们得以沐浴在这类迷人的氛围中，享受永久的“黄金时间”。

Q：你的许多作品表现出对脱离重力束缚的偏向，钟爱 “悬挂”，这是不是与你幼时想做飞行员的梦想有关？

A：哈哈我自己其实没想过，但你这么1说我觉得很有可能。

▲Palette。这1作品用以庆祝英国和土耳其伟大的历史联系。大小不同的圆圈色采取自两国国旗，两端色彩逐步溶解，在中间融会成为独特的彩色，意味着土耳其和英国之间的合作和创造力。半透明材质与其后方的风景对场景进行了重新定义。

▲Poised。作品灵感是纸的优雅和亲和。经过1系列对重力、质量和平衡状态的周密测算, 重量达半吨的钢铁桌子显现出仿佛要下跌但全然稳定的状态。

Q：你总是在打破对峙，重视连接：内和外、新和旧、软和硬、虚和实……

A：正如我其实不认同以科学或艺术来定义人或作品，围绕着人所产生的1切活动都是融会在1起的。设计要求斟酌诸多技术，其最初的想法是创造你从未见过的组合，或以新的方式看待事物，尽可能避免重复已做过的事情使我们更兴奋。

▲Compression Sofa，为Moooi设计的这1作品仿佛庆祝两种泡沫和大理石的联姻€€€€完善显现了它们各自特点。通过冲压,棱角分明的泡沫具有了曲线美的舒适和柔软，软和硬、谦卑和高傲、轻和重……两种材料的特质实现了和谐的共鸣。

▲Freeze Bench。在“Freeze”系列中，科克塞奇利用冻结温度把不同的金属材料无缝连结在1起，创造出这1完全的作品系列。该系列的重大突破€€€€是1张由铜和铝制成的桌子的牢固连结。这些作品设计精致、构造周密、结构稳定。设计师认为：“让我着迷的是1切都不断地扩大和收缩，土地、水、我们自己的身体和皮肤,乃至全部宇宙。”。

▲Freeze twelve ring table.

Q：你重视“人”在设计中的存在，如何看待公共参与和公共参与对设计的影响？

A：观看人们与我的作品互动10分有趣，人们的举动常常让我欣喜€€€€让我以不同的方式和视角理解自己的作品，作品终究是由公众“完成工作服领用台账
”和解释的。

▲Kiss作品沿用了古老欧洲在槲寄生植物下接吻的传统，并且将其与慈善行动结合在1起。在艾曼纽2世回廊这1公共场合的拱顶下，当人们接吻，树冠上的led将会显现不同的频率，终究全部亮起，援助商UBI Banc也会捐献1欧元给CESVI用于解决北乌干达的饥饿问题。

▲The Living Staircase，伦敦Soho区内12.5米高的楼梯代替了传统楼梯，为4层办公室之间提供了1个充满活力的中央区域。设计师认为：“楼梯本来只关乎从A到B,现在二者之间的1切都自由呼吸。”

Q：Life 01关注到了“人”之外的生命，你对“生命”的看法是怎样的？

A：“人”是我们设计师1切工作的核心，我们应以1切可能的方式尊重和爱惜这个世棉上衣工作服
界。

▲Life 01。作品像是1部短暂生命的寓言，也犹如虚空之境，或1幅静物画。花插入花瓶时，花杆会作为导体激活花瓶底部的小光源，全部花瓶亮起，水波粼粼，随着花朵枯萎,光线也会逐步消失。光、水和生命结合在1起。

Q：你还关注到旧音响改造、旧地砖再利用，如何看待这些承载着记忆的“老物件”？

A：情感和回想是我与这些“老物件”产生联结、产生故事的关键词，环保和节能也是10分重要的。

▲The vamp，该作品将传统扬声器转换成1个便携式蓝牙扬声器，可以在房子、花园、公园等任何地方使用。它允许我们保存的精良工艺的同时拥抱新的无线技术。设计师说:“听到古老的扬声器以新的移动换工作服
方式产生丰富的声音是1种快乐。它们是我们的音乐历史的1部份”。

Q：你曾与诸多品牌合作，如何发掘品牌要义并展开设计？

A：他们无1例外都给了我很大的自由，不去干涉，而是静待结果。

▲Window Display是应伦敦公共医疗慈善机构约请打造的橱窗展现项目，科克塞奇以极具戏剧性的手法提示人们关注身体。人体手臂横跨全部建筑，皮肤可以被“关掉”，显现出内部的以玻璃霓虹灯管制作的静脉和动脉，通过光线变化显现类似X光的效果。

▲Crystalized由设计师为施华洛世奇打造，科克塞奇将雷射光束聚照在那颗悬吊在钻石图形中间的施华洛世奇水晶上，使之产生奇异而迷人效果。固然这盏水晶吊灯只是幻象，光线的关闭变时便会消失。

Q：你曾表达过相对临时性装置，更希望做永久性设计，并且对医院感兴趣，这是出自怎样的想法？是不是有实现的可能？

A：是的，我觉得医院设计是10分重要的，医院不应当像现在这样，让人觉得阴森恐怖，事实上我们正在与1个医院展开设计合作计划。

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Expo Competition， “最重要的是为人们创造探索和发现空间的机会，对外显现开放和欢迎的姿态。”设计师利用1296根再生电极管创造了1个森林，打消了建筑内部和外部空间的界限，创造出有机的活动感。

Q：生活中你是1个怎样的人？对你的设计产生了怎样的影响？

A：我讨厌自我封闭，对人乃至全部世界都充满了好奇。我的工作大部份关于“交换”。这意味着我的项目总是关乎人们的情感，终究工作是让人们感到快乐。

设计是许多要素的混合体，也是1个延续的进程。对我来讲，重要的是要对各种机会和可能性敞开心扉，体验所有的想法和材料€€€€更重要的是，要感受内心的快乐。

▲Pole Light，光源隐藏在基座，灯管处显示出光线曲折的效果。

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▲Styrene作品灵感来自于“增长”这1概念，通过加热改变聚苯乙烯的情势，构成有机和独特的情势，更有气力感。苯乙烯的对称性被1系列小孔径打破，光线从中溢出，产生有趣的光影游戏。

Q：如何看待新技术和传统手工艺这二者对你的作品的意义？随着时期发展，你认为设计和设计师产生了怎样的变化？

A：它们是1致的。人们通常把技术看做是电子和传感器，但技术也会进入我们使用的材料，比如将金属冻结在1起。另外，现阶段大家都认为要使用新科技，而我还是更希望用手来打造作品，我的手上留下很多伤口，这让我更好的接触1切。

▲ Rhythm Shelf的灵感来自于设计师偶尔看到1个不整齐的书架，他迅速在纸上勾画出1系列垂直线条摹拟这类不规则的节奏。终究他创造出这13.6米长的书架，有68个分格，从最厚的书到1张纸片，都能在此找到自己的位置，远远看去，犹如波浪涟漪。

Q：最近在做甚么新项目和新计划？

A：我们刚刚完成了个伦敦市区1个新公共空间和入口的设计，投标建议已被纳入初选，这让我很高兴€€€€我很期待在伦敦的1个如此重要地方有所发挥。

文字 / Carrie

图片 / Paul Cockedge studio

编辑 / NANA

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